Interview
von artistcloseup - 16. Juli 2025
Geschrieben von Adelé Kotzé
Nina Honigschnabel ist eine österreichische abstrakte Künstlerin, deren Werke die emotionale Tiefe der Farbe und die stille Sprache der Seele erforschen. Seit früher Kindheit ist Kunst ihre Möglichkeit, Gedanken und Gefühle auszudrücken, die sich oft nicht in Worte fassen lassen. Ihre intuitive Herangehensweise und tiefe Sensibilität spiegeln sich in kraftvollen Kompositionen wider, die Abstraktion mit organischen Strukturen, Licht und Bewegung verbinden. Ninas Gemälde entstehen mit Acrylfarben, Strukturmedien, Spachteltechniken und Acryl-Pouring. Ihre Serien umfassen Seelenlandschaften, Natureindrücke und Porträts – stets lebendig, nachdenklich und emotional mitschwingend. Sie betrachtet Malen als einen meditativen Prozess, der sie mit der Essenz von Gefühlen und Gedanken verbindet – eine wahre Verkörperung ihres Mottos: „Farben der Gedanken“. Ihre Werke wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, dem Nahen Osten und den Vereinigten Staaten gezeigt – darunter in Paris, Dubai, New York, Zürich, Berlin und Palma de Mallorca.

„Meine Bilder sind zutiefst emotional und intuitiv und ich versuche immer, beim Betrachter Reflexion, Verbundenheit und ein Gefühl innerer Bewegung hervorzurufen.“
Was ist Ihr Hintergrund und wie hat Ihre Reise in die Kunstwelt begonnen?
„Ich begeistere mich seit meiner frühen Kindheit für abstrakte Malerei. Schon in jungen Jahren verwendete ich Farben und Formen als meine eigene Sprache und schuf so seelenvolle und fantasievolle Bilder. Im Laufe der Jahre haben sich meine Techniken weiterentwickelt – mit Texturen, Spachtelarbeiten und Acryl-Pouring erzähle ich tief bewegende Farbgeschichten.“
Was soll Ihre Arbeit aussagen?
Gibt es Kommentare zu aktuellen sozialen oder politischen Themen?
„Meine Arbeit spiegelt innere Welten und Gefühlszustände wider. Ich möchte Menschen ermutigen, innezuhalten und sich mit sich selbst zu verbinden. Zwar spreche ich nicht direkt aktuelle gesellschaftliche oder politische Themen an, aber die Sehnsucht nach Ruhe, Tiefe und Authentizität ist ein stilles Statement gegen Oberflächlichkeit und die Schnelllebigkeit des modernen Lebens.“
Planen Sie Ihre Arbeit im Voraus oder improvisieren Sie?
„Meine Arbeit ist meist intuitiv. Ich beginne mit einer Farbe, einem Impuls oder einer Emotion – und lasse mich davon leiten. Der kreative Prozess ist ein Dialog mit dem Unterbewusstsein.“
Gibt es Trends in der Kunstwelt, denen Sie folgen?
„Ich lasse mich von aktuellen Trends inspirieren, folge ihnen aber nicht blind. Besonders interessieren mich Entwicklungen im Mixed Media-Bereich und experimentelle Techniken, die emotionale Tiefe betonen. Ich verfolge auch die wachsende Bewegung zurück zur Natur und zum intuitiven Ausdruck.“
Welche Verfahren, Materialien und Techniken verwenden Sie zur Erstellung Ihrer Kunstwerke?
„Ich verwende hauptsächlich Acrylfarben auf Leinwand, oft kombiniert mit Strukturpaste, Tinte oder Collage-Elementen. Ich liebe es, mit Ebenen, Transparenz und Textur zu spielen – jedes Werk entsteht durch einen vielschichtigen Prozess.“
Was bedeutet Ihnen Ihre Kunst?
„Kunst ist für mich ein stiller Ort der Wahrheit. Sie ist Ausdruck, Heilung und Freiheit zugleich. Malen ermöglicht es mir, ganz präsent zu sein und mich selbst immer wieder neu zu entdecken!“
Welches ist Ihr Lieblingskunstwerk und warum?
„Mein Lieblingskunstwerk ist ‚Die Katze‘ – eine lebendige, abstrakte Darstellung einer Katze. Sie verkörpert Intuition, Freiheit, Neugier und stille Stärke. Die leuchtenden Farben spiegeln Emotionen wider, die sich nicht in Worte fassen lassen – und genau das bedeutet ‚Farben der Gedanken‘ für mich: Gedanken durch Farbe sichtbar machen. Beim Malen war ich ganz im Moment – jede Schicht trug ein Gefühl, einen Impuls, einen stillen Gedanken. Die Katze ist für mich Ausdruck von Zuversicht und innerer Ruhe.“
Hatten Sie bemerkenswerte Ausstellungen, die Sie gerne mit uns teilen möchten?
„Ich hatte zahlreiche Ausstellungen, darunter: eine Einzelausstellung ‚Colours of Thoughts‘ (März 2025) – kuratiert von der Arteom Gallery, mit 20 Originalwerken in den Stilen Abstraktion, Natur und Porträt; Ausstellung in Dubai und Deutschland (Februar 2025) – eine gleichzeitige internationale Ausstellung; Billboard Art – New York, USA (März–Juni 2025) – digitale Darstellung meiner Arbeiten auf einer Großleinwand in NYC; Ausstellung Caribbean Islands (März 2025) – gezeigt in einer kuratierten internationalen Ausstellung; Nicoleta Gallery – Berlin, Deutschland (Januar 2025) – präsentierte Werke wie Blue Emotion und Twillight und Thomson Gallery – Zug, Schweiz (Januar 2025) – mit ROUGE; unter anderem.“